Blog de cine – La zona muerta

Director: David Cronenberg
Escritores: Jeffrey Boam (guión), Stephen King (novela)
Fecha de Estreno: 21 octubre 1983 (Estados Unidos)
Género: Drama / Fantasía / Suspense

Arriesgó demasiado Cronenberg con esta película. Si lo pensamos bien, podría haberle salido una mierda enorme como tantas películas basadas en relatos del señor King que ni triunfaron en el cine ni triunfaron como novelas, pero nada más lejos de la realidad, La zona muerta es uno de los mayores despliegues de ideas y genialidades de este gran director canadiense.

Nada más comenzar la cinta nos vemos involucrados en una atmosfera absolutamente genial creada por los personajes y la gran historia que podemos presenciar en apenas hora y media. El tema de poderes extraños, Cronenberg lo lleva, como siempre, de una forma extraordinaria, haciéndolo cotidiano, normal o, si lo preferís, “creíble”.

La calidad de los personajes creados es excepcional, esto es una constante en este director. También vemos que muchas de las formas en las que se nos podría haber contado esta historia fácilmente son desechadas y eso se agradece, y mucho, ya que en el film se prefiere dar al espectador la oportunidad de ir descubriéndolas por sí mismo y no que nos lo den todo mascado.

En cuanto a Christopher Walken, está inmenso a partir del accidente y nos sumerge en una actuación magistral que va in crescendo a lo largo del film.

La música es muy buena, como era de esperar, aunque echamos de menos alguna guitarrita ochentera como es de ley en Cronenberg.

Si no habéis visto esta obra de arte, se convierte en mi recomendación ochentera para estas navidades.

Puntuación freak :

Los personajes de Cronenberg lo merecen.

Puntuación canalla:

A pesar de la aparición de Walken, no vemos hostiones para tranquilizar a la mujer.

Blog de cine – Especial Pirri

José Luis Fernández Egía, alias “Pirri”, delincuente habitual de la villa vallecana, politoxicómano y uno de los actores más importantes en el cine kinky y más influyentes de la década de los 80.

BIOGRAFÍA
Durante su niñez fue un delincuente de Vallecas con su amigo José Luis Manzano, hasta que un día el director de cine Eloy de la Iglesia los descubrió y les dijo que si querían hacer una película, entonces ellos aceptaron. Las películas que hicieron fueron un exitazo nacional y llegaron a ser actores reconocidísimos. Desgraciadamente, tanto Pirri como su amigo José Luis Manzano desaprovecharon todo tipo de oportunidad que se les brindaron, como por ejemplo estudiar (vivían en un barrio marginal a las afueras de Madrid y eran hijos de padres drogadictos y alcohólicos, aparte vivían en chabolas y tenían grandes problemas familiares), o también rehabilitarse y salir del duro mundo de las drogas, etc. Perdieron una enorme oportunidad, ya que la adicción a las drogas les pudo. El Pirri murió la noche del 9 de mayo de 1988, mientras se pinchaba con una jeringuilla en un descampado, tenía 23 años recién cumplidos. Su amigo José Luis Manzano murió, por casualidades de la vida, justo en el mismo descampado y en las mismas circunstancias, casi 4 años después. El Pirri participó como crítico de cine en el programa de TVE-1 ‘Querido Pirulí’, del también fallecido García Tola. Sus críticas cinematográficas fueron consideradas grandiosas (WIKI).

CRÍTICA

Es fácil reírse de este tipo de apariciones en pantalla, me refiero al típico yonki demacrao que no se tiene en pie y que apenas balbucea palabras indescifrables para el resto de los mortales, pero en este caso era real. Pirri era un toxicómano de la periferia madrileña como tantos otros de su época que quizá no supieron ver las luces en una vida de sombras como fue la suya. También cabría recordar que en los años 70 y 80 apenas había información sobre drogas y la gente no sabía dónde se metía, por no mencionar que toda la familia del Pirri eran consumidores habituales y la droga era algo tan normal en su casa como un plato de cocido.
Solo tengo palabras de agradecimiento para un actor que me ha hecho reír y recordar viejos tiempos desde otra perspectiva y ha despertado en mí, desde el primer momento que le vi en el celuloide, un entrañable sentimiento de comprensión y tal vez lástima, por el talento malgastado en la puta droga (recordemos que tanto Manzano como Pirri no sabían leer ni escribir y, sin embargo, este último se aprendía los guiones y diálogos de pe a pa desde el primer día de rodaje).

Todas sus apariciones en pantalla son exquisitas para el amante de este genero creado a finales de los 70, entre otras cosas porque cumple perfectamente con el papel que le es encomendado: delincuente, drogadicto, compañero de tirones y atracos y un largo etc. Jamás vi a nadie igual, ni siquiera a otros actores que también en la vida real le pegaban al jaco y quemaban rueda delante de la policía.

El Pirri es un actor que, por desgracia y por culpa de lo que todos ya sabemos, nos dejó un gran vacío a la espera de nuevas apariciones y, ¿por qué no?, papeles de protagonista en alguna película más. Pero, afortunadamente, lo que nos dejó no nos sabe a poco y no nos cansamos de verlo una y otra vez…

Donde quiera que estés, querido amigo, ya eres libre. Gracias, Pirri.

FILMOGRAFÍA

1980,- Navajeros

1981,- Maravillas

1981,- La mujer del ministro

1982,- Colegas

1984,- La venganza (The Hit)

1984,- El pico 2

1985,- De tripas corazón

1985,- La reina del mate

1985,- Caso cerrado

1985,- Sé infiel y no mires con quién

1987,- La estanquera de Vallecas (seg.0:58)

1988,- El juego más divertido

Fotos disponibles del Pirri en la red:
http://3.bp.blogspot.com/_bglgw5MEBes/Shg2f-UZr0I/AAAAAAAAAA0/74kFifZsP94/s200/pirri_duelo2
http://2.bp.blogspot.com/_Z3O3S1J4_DE/SgXBd6FXJRI/AAAAAAAADHg/tyZaZYgzb9M/s320/pirri+el+pico+2.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_tHdMTjrjpE8/S0yjNPn5HYI/AAAAAAAABAE/oSKannY4jDc/s320/pirrimanzano.jpg
http://sp7.fotolog.com/photo/23/21/64/pollas_envinagre/1209135427_f.jpg

Blog de cine – Al final de la escalera

TÍTULO ORIGINAL: The Changeling
AÑO: 1980

CRÍTICA

Qué grande es una película de terror cuando junta 3 pilares básicos de la parapsicología como son transcomunicación, poltergueist y apariciones. No conozco a ningún amante de estos temas al que no le guste Al final de la escalera, por una sencilla razón, es una especie de manual esotérico hecho largometraje.

Destacamos la actuación de George C. Scott (El exorcista III, Anatomía de un asesinato), que está impresionante con ese aire de genio bohemio y abstraído.

Quizá los que la hayan visto, inmediatamente la relacionen con una silla de ruedas antigua y aterradora o la pelotita roja bajando por aquella inmensa escalera palaciega, pero la verdad es que este film llama la atención no sólo por estos frames, sino por, en mi humilde opinión, el vuelco al corazón que nos da el director al hacernos comprender de forma súbita con un delicadísimo giro de guión, la verdadera historia que encierra aquella mansión. Compra de casa nueva con pasado violento, advertencias desde el más allá, ruidos inexplicables, son estandartes de cualquier buena peli de terror clásico y Al final de la escalera los reúne todos y alguna sorpresa más.

Consta de muchos factores a su favor como pueden ser actores, fotografía, guión, HISTORIA.

En contra: Alguna sombra de micro, algo insignificante comparado con el resultado final.

Si os consideráis fans del género y no habáis visto esta joya, quiere decir que realmente no habéis visto una mierda, ya que esta película es obra imprescindible para cualquier amante del cine de terror. Al final de la escalera se convierte en mi recomendación ochentera para esta semana.

Puntuación freak:

Hay personajes muy muy freaks y también los flashback setenteros del accidente de su hija no tienen precio.

Puntuación canalla:

Geroge C. Scott, al parecer, se dedicaba a trincar buen whiscazo mientras rechazaba oscars al mejor actor por su papel de general Patton (fue el primero en hacerlo, antes que Marlon Brando). Un tío así debió de pasarlo de puta madre durante el rodaje, todo un canalla.

Blog de cine – El judío Suss (Jud Süss)

Tipo: Largometraje
Género: Drama
Dirección: Veit Harlan
País: Alemania Nazi
Idioma: Alemán
Año: 1940
Duración: 98 min
Color: Blanco y negro
Sonido: Mono
Producción: El III Reich
Fecha de estreno: 24 septiembre 1940 (Alemania)

Sinopsis: Durante el Siglo XIX, Joseph Süss Oppenheimer (papel protagonizado por el actor austríaco Ferdinand Marian), un siniestro y avaro judío que promueve la inmigración judía en la ciudad de Württemburg, protagoniza una de las más importantes películas de propaganda nacionalsocialista del III Reich, donde el propósito oficialista es dejar bien sentado por qué la raza aria debe odiar a los judíos.

Crítica

En 1937, el ministro de propaganda de la Alemania Nazi, Joseph Goebbels, figura clave en el régimen e íntimo amigo del malogrado Adolf Hitler (también conocido como “Adi” por su familia y parientes más cercanos) designó a un joven Veit Harlan, como a uno de sus directores principales de filmes antisemitas.

El joven Harlan ya había destacado con algunas obras antisemitas, pero sería en la época del III Reich, donde realizó algunos de los filmes más coloridos y costosos.

Una de sus obras delicatessen fue “El Judío Suss”. Realizada en una Alemania en plena faena bélica, Harlan representa la figura de Joseph Süss Oppenheimer, como “judíos de corte” que durante el siglo XVIII accedieron a la cima de los pequeños Estados alemanes.

Encarnado como un ser malvado y miserable, logra su hazaña más alta cuando es acusado de haber atentado contra el honor de numerosas muchachas, especialmente de la joven heroína Dorothea, que tras varias tentativas de acecho, consuma la violación y el posterior suicidio de la joven.

Semejante escándalo le conduce a juicio, acusándolo de “vampiro”, de “hambrear al pueblo” y de ser un “parásito”. “El pájaro hebraico” que volaba de cama en cama, es expuesto a la vista de los curiosos dentro de una jaula de hierro. Y entre los gritos de “¡Muerte al judío!”, es izado hasta el extremo de la horca, ejecutándolo a 10 metros de altura.

Un detalle interesante es la cantidad de correspondencia postal de mujeres “conmovidas” que recibiera el actor austriaco Ferdinand Marian (que encarna a Joseph Süss) lo que da a pensar en una analogía entre Marian-Süss con otro agresor sexual de la pantalla (aunque menos explícito) como el Bela Lugosi-Drácula. La escena de la violación de Süss a Dorothea, clímax de la película, también puede tener un efecto erótico, y es que el Mal (sea representado por el Judío Süss o por el Vampiro Eslavo) es siempre atractivo.

Al final de la guerra, el director Harlan fue procesado por su participación en el movimiento nacionalsocialista, siendo absuelto de los cargos.

Después de varios filmes, Veit Harlan murió en 1964 de vacaciones en la isla de Capri.

Nos dejó un legado de verdad objetiva; se fue con los deberes hechos.

Puntuación freak:

Puntuación bazofia:

Puntuación canalla:

Puntuación palote:

Puntuación ninja:

Blog de cine – ¿Quién puede matar a un niño?

TÍTULO ORIGINAL: ¿Quién puede matar a un niño?
AÑO: 1976.

CRÍTICA:
Tantísimo talento demostrado duante años en historias para no dormir alertargado durante casi 15 años, debía estallar por algún lado y el resultado fueron sus dos únicas películas y obras maesras del terror (La residencia y ¿Quién puede matar un niño?).

En esta segunda película en la que hoy me centro y me siento a pensar, me gustaría recalcar que este grandísimo director escoge siempre, ya sea en sus series o en sus películas, actores impecables forjados en el teatro y en la vieja escuela, lo que le da a su obra un toque de distinción sin igual.

La calidad del guión y la interpretación y caracterización de los personajes no deja de asombrarme no sólo aquí, sino en cualquier cosa que haga este genio.

La historia comienza con un matrimonio de guiris que quiere pasar su luna de miel en un sitio apacible y relajado, pero al no encontrarlo viajan en barca a una isla más apartada y allí se desarrolla el groso de la cinta. Unos niños se las hacen pasar putas y son testigos de varios asesinatos a la poca gente adulta que quedaba por allí.

Sin lugar a dudas es una obra maestra. Prestad atención a la música y la capacidad que tiene Chicho Ibáñez para sumergirnos en la historia desde el minuto 1.

Puntuación freak:

Puntuación palote: