El poker es el más famoso juego de cartas de la historia. Desde hace muchísimos años los adeptos a este juego se sientan alrededor de una mesa para disfrutar con su ocio favorito. En los últimos tiempos, además, está creciendo el número de jugadores que disfrutan del juego a través de la red en alguna de las muchas páginas que dan la posibilidad de disputar del poker online.

Porque este juego está presente en nuestras vidas de múltiples maneras y una de ellas es el cine. El poker ha sido protagonista de largometrajes en muchas ocasiones. A través del cine podemos conocer las modalidades más habituales del poker, mientras disfrutamos de una buena película.

Un ejemplo es Rounders, en este film de 1998 John Malkovich y Matt Damon practican la modalidad llamada texas hold’em. Dicen los expertos que después de esta película creció mucho el número de personas que jugaban a este tipo de poker. En el texas hold’em cada jugador recibe dos cartas y hay otras cinco que pueden ser usadas por todos los jugadores para tratar de obtener la mano ganadora.

Otra de las modalidades, quizás menos conocida, es el Five Card Stud, hace ya muchos años que Steve McQueen nos enseñó todos sus secretos en El Rey del juego. En este caso es una modalidad de poker que no tiene descartes y las probabilidades de conseguir una buena mano son altamente complicadas.

Una de las películas que mejor muestra cómo es el poker y que no es demasiado conocida es Lock, stock and two smocking barrels, una especie de continuación de Snatch, cerdos y diamantes, en la que unos amigos hacen un fondo común para competir contra otra persona de no muy buen historial.

En definitiva, si eres un habitual de las páginas de poker gratis, puedes dedicar un poquito de tu tiempo a aprender algo más de este famoso juego y, de paso, ver buen cine.

Los Vengadores

Sinopsis: Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, necesita encontrar urgentemente un equipo de superhéroes que salve al mundo del mayor de los desastres.

Crítica:

Reconozco que acudí al cine con un moscardón verde y enorme zumbándome como un loco detrás de la oreja. Después de haber sufrido auténticos despropósitos como Thor (Kenneth Branagh, 2011), El Capitán América (Joe Johnston, 2011) o El increíble Hulk (Louis Leterrier, 2008) creía que mis posibilidades de no acabar arrancándome los ojos (así, en plan Edipo Rey) y tirándolos en el cesto de las palomitas eran muy escasas. Ni siquiera los magníficos comentarios que la película de Joss Whedon había cosechado entre la crítica norteamericana lograban sosegar mi ánimo, temía que aquel aparatoso baturrillo de nombres propios (orquestado por el creador de ¡Buffy Cazavampiros!) acabase siendo un fracaso del calibre de John .Carter (Andrew Stanton, 2012) o Linterna Verde (Martin Campbell, 2011). Pues no, oigan. Contra todo pronóstico, Los Vengadores es una de las mejores películas de superhéroes que he visto en los últimos años, revitalizando un género que mostraba ya claros síntomas de agotamiento.

Aunque la duración del metraje resulta excesiva y determinadas situaciones y personajes están retratados de una forma algo irregular, es el caso, por ejemplo, de la Viuda Negra y Ojo de Halcón, nos hallamos ante una magnífica propuesta cuya principal virtud es no tomarse demasiado en serio a sí misma. Lejos de los extravíos de Hulk (Ang Lee, 2003) o Los Cuatro Fantásticos (Tim Story, 2005) el director opta por ceñirse al espíritu de las viñetas originales, al tiempo que incluye algunas escenas memorables, las cuales, parecen heredadas de los Looney Tunes (el recital de mamporros que Hulk le propina a Loki, “¡dioses a mí! ”, recuerda poderosamente a Héctor, el noble, aunque algo bruto, bulldog de la Abuelita, estrellando repetidas veces contra el suelo al gato Silvestre).

En lo que se refiere a los actores, Robert Downey Jr. es el que se encuentra más cómodo en su papel de Tony Stark/Iron Man, reservándose para sí los momentos clave de la función (con música de AC/DC, por supuesto),  Scarlett Johansson hace lo que puede con un personaje en el que no acaba de encajar por completo, Samuel L. Jackson solvente, como siempre, aunque parece que vaya a ponerse a recitar “Ezequiel, 25-17” en cualquier momento, Cris Evan,  Jeremy Renner y Chris Hemsworth  están correctos, aunque su cometido, además de marcar músculo, consiste en que no se les noten las raíces negras del cabello, y Mark Ruffalo yace sepultado bajo el peso (¡nunca mekor dicho!) de su alter ego digital.

Para terminar, podemos añadir que los efectos son extraordinarios (¡chúpate esa Michael Bay!) y la banda sonora, además de los anteriormente citados AC/DC, incluye temas de Soundgarden, Rise Again y Papa Roach (aunque, como suele ocurrir en este tipo de producciones, el acompañamiento musical se encuentre velado por el ensordecedor ruido de las explosiones).

En resumen, Los vengadores es una magnífica muestra de cine de entretenimiento de calidad. Vayan y disfrútenla, no se arrepentirán.

Puntos freak :
Los aficionados a los comics llevábamos veinte años (o más) esperando algo como esto.

Puntos canalla :

Robert  Downey Jr. es el canalla más cool del universo super-heroico.

Puntos palote :
Scarlett Johansson enfundada en un traje de cuero negro muy ceñido. Nuestra imaginación, y ciertas fotografías que circulan por la Red, harán el resto.

Puntos Ninja :
Los Vengadores casi se pasan más tiempo atizándose entre ellos que dándole caña a los malvados. La cuestión es no parar de dar palos

Aunque no es habitual que en blog de cine nos fijemos en este género, esta vez os traemos el tráiler de un interesante documental sobre la manipulación informativa y la creación de opinión pública que llevan a cabo los medios de comunicación. El documental, que puede verse completo en este enlace, se ha proyectado en varios festivales internacionales de cine y ha pasado con éxito las exigentes pruebas del departamento de calidad de nuestro blog.

TÍTULO ORIGINAL: The Darkest Hour (La hora más oscura)
AÑO: 2011.

DURACIÓN: 89 min.

PAÍS: E.E.U.U & Rusia

DIRECTOR: Chris Gorak

REPARTO: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Rachael Taylor, Max Minghella

GÉNERO: Ciencia Ficción / Terror

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes norteamericanos llegan a Moscú justo en el momento en el que una invasión alienígena azota el planeta. El grupo tendrá que sobrevivir ante una amenaza invisible que reduce a cenizas a todo el que ataca.

CRÍTICA

Siguiendo con los “briconsejos” desde Blogdecine.info, y continuando con el divertido post de Agente Cooper en el post Como ser un James Bond, aquí un servidor les propone “Cómo engañar al público que va a ver una película de ciencia ficción”. Porque en efecto,  ver “The Darkest Hour” produce ese efecto de “me han robado los calzoncillos en el autobús y no me he enterado hasta que he llegado a casa”…

Primero, si usted como director de cine, y es el señor Chris Gorak, y ha sido objeto de una buena crítica en Hollywood, y ya viene avalado por éxitos en el plano de dirección artística como “El Club de la Lucha” (Fight Club, 1999) o “El hombre que nunca estuvo allí” (The man who wasn´t there, 2001) y además tiene un prestigio como hombre fuerte en su función, engáñese, hágase director y tire ese crédito que tenía por donde se van los zurullos. Haga una película como “The Darkest Hour”.

Si además de engañarse a sí mismo creyendo que puede hacer una gran película con un planteamiento así y quiere dilapidar unos cuantos millones de dólares, hágalo, engañe a sus productores, gaste el dinero de las empresas asociadas al proyecto cinematográfico, subvenciones, promotores e inversores y tírelo  por donde se tiran los pelos que sobran en el lavabo.

Contrate para su película a unos chavales imberbes, engáñelos prometiendo que van a ser la próxima “Generación X” y que ni Miss Wynona ni Mister Ethan le van a hacer sombra; dígales además que son unos actores/actrices cojonudos y arroje su carrera de actores secundarios por donde uno no quiere tener atascada la mano en el baño si se le cae el móvil accidentalmente. Hunda sus carreras para que no les contraten ni de figurantes en “Aída”.

Rodéese de un grupo de diseñadores gráficos, visuales, infografistas 3D y un buen estudio de FX y engáñeles diciendo que van a ser artífices de la creación del Alien del siglo XXI, diseñando a los extraterrestres que lo van a petar los próximos treinta años y que harían que Predator se hiciese cacotas si les viera llegar por la otra acera con sus rayos dorados y sus armaduras-bola electromagnéticas. Dígales a estos profesionales (que eso sí, son grandes profesionales porque los efectos luminosos de los ETs de turno y sus ataques a humanos son de lo mejor y más salvable de la película) que los alienígenas tienen que ser una mezcla de Critters vs Los Langoliers de Stephen King vs El monstruo-bola flotante con dientes que sale en los juegos de Doom, que seguro que las descojonadas víctimas se van a morir de miedo. Eso, engáñese diciendo que son unos aliens de lo más originales y bien hechos.

Y finalmente, lo más doloroso, engañe a unos cuantos miles de personas que vayan a ver la película al cine, dígales que van a ver una auténtica maravilla de efectos especiales, un guión denso y nada previsible, unas actuaciones que generan tensión cinematográfica y un final digno de aplaudir como un poseso hasta romperse las falanges cuando salen los títulos de créditos. Róbeles el dinero de la entrada a todo el que vaya a ver su enorme cinta. Dígase a sí mismo que ha hecho una obra maestra de la ciencia ficción en vez de una rodaja de mierda que atascaría la letrina más grande del mundo. ¿Cómo es posible que sigamos siendo tan tontos como para seguir viendo tal pérdida de tiempo, anunciada como peliculón, y que tan mal cuerpo nos deja? Porque aquí es donde hago mi reflexión: si hacen este tipo de película es porque la gente vamos en manada a verla, luego tienen éxito, luego hacen más películas para satisfacer nuestra demanda… luego ¿somos tontos del culo o qué?

Pero como no todo es pésimo en la película y debo ser franco a la hora de ensalzar lo positivo (a mi juicio) que se consigue rascar en esta maravillosa pérdida de tiempo y dinero, debo aclarar que lo más impresionante, aparte de los efectos, es ver una ciudad como Moscú, tan concurrida y densa, completamente vacía y asolada. Quizá es más de lo mismo en este tipo de películas apocalípticas, pero no deja de ser impresionante, atrayente y magnético asistir a imágenes en las que el hecho de no ver gente por sus calles lo haga tan monstruosamente  bello y terrorífico. Además, uno espera con agradable inquietud y emoción el momento de la película en la que el grupo de huevones protagonistas acompañados por un trasunto de Equipo A vs Los Goonies vs Los Cazafantasmas rudos y armados hasta los dientes descienden hasta los pasillos del metro de Moscú. Uno casi espera alguna reminiscencia de los libros de Dmitry Glukhovsky (2033 y 2034) con alguna asfixiante situación que al final no llega a darse en un entorno tan misterioso y atrayente como ha de ser el subsuelo de Moscú.

Sin duda, y en general, una auténtica decepción.

Puntuación freak: 
Película indispensable el freakismo más hondo.

Puntuación bazofia:

Sin comentarios…

Puntuación palote:
Las chatis que aparecen podrían ser bellas modelos rusas o graciosas jóvenes norteamericanas pero no, son del montón cuando uno espera auténticas diosas del grito en una peli de éstas características.

Puntuación ninja:
Al comando armado ruso de Cazafantasmas vs Los Goonies le hace falta una banda sonora de techno-trance-euro-dance y unos coches tuneados en lugar del caballo (lo del caballo es brutal) para ser convincente.

Aprovechando que ya circulan por la red las primeras imágenes del rodaje de Skyfall, la nueva de James Bond, vamos a aprovechar para dedicar estas líneas al espía británico más famoso de la historia del cine. Eso sí, vamos a pasar de comentar las pintas de Bardem, rubio y con uniforme de policía, que la foto ya habla por sí sola…

En las más de veinte películas que se han producido en los últimos cincuenta años con este personaje como protagonista ha habido verdaderos engendros, encarnados por actores que han pasado a la historia por ser unos James Bond de todo a cien. Suele recordarse a Timothy Dalton, aunque el que de verdad se lleva la palma es George Lazenby, que ni siquiera era británico.

Pero vamos a pasar por alto estos despropósitos, ya que es esperable que una saga tan longeva tenga sus altibajos, y vamos a centrarnos en lo que de verdad importa: James Bond, como personaje en sí, lo peta. Es un tipo duro, elegante, con carácter, que rara vez pierde la compostura y se lleva a las chavalas de calle. Ahora bien, ¿cómo podemos aspirar los gañanes de tres al cuarto a ser un James Bond? Pues bien, no podemos, así de sencillo. Lo primero de todo, necesitaríamos gastarnos unos 200 000 eurazos en un Aston martin, cosa que se podría hacer, claro, pasando por el banco y usándolo como vivienda habitual… así que descartada la primera opción, veamos qué nos queda.

Lo primero de todo sería apuntarse al gimnasio y empezar a machacarse (al contrario de lo que pensamos muchos, parece ser que no es suficiente con pagar la cuota indefinidamente y quedarnos en casa viendo la tele); lo siguiente, hacernos un buen traje a medida al estilo del Savile Row londinense (y si nos lo hace un sastre de Cuenca tampoco pasa nada, que aquí se hacen las cosas de maravilla); y, por último, comprar gafas de sol para terminar de completar nuestra imagen de espía misterioso. Aquí podemos tirar por unas gafas de sol Persol, como las que llevaba el actual James Bond, Daniel Craig, en Casino Royale, su primera película como Bond.

Aquí quedan estos consejillos para intentar cambiar nuestra imagen de espía cañí, a lo Torrente, a ver si se nos pega un poco de la elegancia británica.