Blog de cine – Frontieres

Lo mejor (y lo peor) que se puede decir de Frontière(s) es que se trata de una película francesa. Abundan las tomas largas con cámara al hombro, que le otorgan, sobre todo, a la primera parte de la cinta, un cierto aire de reportaje, las formas despreocupadas y el uso de no pocos efectos sonoros y visuales que ya fueron utilizados con mayor acierto en títulos como Requiem for a dream (Darren Aronofsky, 2000). No obstante, el punto más flojo de toda la película es, sin lugar a dudas, el guión (escrito por el propio director, Xavier Gens). La historia da comienzo con un alegato a favor de los jóvenes desheredados de la sociedad. Dicha defensa consiste en una voz en off acompañada de imágenes de rabiosos enfrentamientos entre grupos de manifestantes y fuerzas del orden público (ya saben, barricadas, coches ardiendo por los cuatro costados y, de fondo, los antidisturbios dispuestos como si fuesen las huestes romanas de Astérix) supuestamente provocados por el auge de la extrema derecha en el panorama político nacional.

En medio de este campo de batalla, aparece una banda de atracadores liándose a tiros con la policía, un poco  al estilo de El odio (Mathieu Kassovitz, 1995), a cambio de un suculento botín de 1.100 euros. Los malhechores se dividen en dos vehículos para despistar a la policía y, tras dejar al hermano moribundo de la protagonista a las puertas de un hospital, abandonan la ciudad en busca de un posible refugio donde pasar la noche.

Huelga decir que, como suele ocurrir en este tipo de situaciones, escogen el peor lugar imaginable para cobijarse. El resto de la cinta es un copia-pega de películas como Hostel (Eli Roth, 2006) o La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974) con algunas aportaciones de cosecha propia, las cuales, lejos de aportar un toque de originalidad a la trama, contribuyen a enredarla aún más. Lo mejor que se puede decir de los actores es que están ahí, aunque, a ratos, se intuye cierta desgana en sus interpretaciones, revolcándose entre restos de cerdo y gritando con voz fuerte y poderosa.

Al margen de todo lo anterior, los momentos más entretenidos de Frontière(s) son aquellos que van teñidos de rojo sangre, ya sea mediante el uso de armas de fuego, útiles de bricolaje (esto suele ocurrir cuando uno decide echarse a dormir sobre una sierra circular) o las manos desnudas, aunque incluso en las amputaciones y/o muertes más violentas, se revela una alarmante falta de singularidad. En resumidas cuentas, una película del montón que copia sin atisbo de vergüenza a las producciones norteamericanas. Lo cual no sería malo (o no mucho, al menos) si el autor hubiese evitado un discurso político-social que no acaba de encajar en parte alguna y cumple muy pobremente su función de marco o contexto general de la historia.

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Puntuación bazofia:

Un guión horrible con más agujeros que la ventana de un iraquí. Los actores interpretan sus papeles con evidente aburrimiento e incluso las escenas de sangre las hemos visto ya en un montón de títulos anteriores.

Puntuación canalla:

El director-guionista intenta endilgarnos un mensaje anti-sistema en una cinta de torture-porn.

Blog de cine – Arrástrame al infierno

Fecha de estreno en España : 31 Julio 2009.

Sinopsis: Christine Brown es una ambiciosa trabajadora de una oficina de préstamos con un novio encantador, el profesor Clay Dalton. Su vida es perfecta hasta la llegada de la misteriosa Mrs. Ganush que llega al banco a solicitar una ampliación de su hipoteca. Christine se encuentra en la encrucijada de seguir sus instintos y dar lo que solicita la anciana o, por el contrario, denegársela para impresionar a su jefe Mrs. Jacks, y de ese modo conseguir un ascenso. Finalmente, Christine decide esta última opción y deja a la Sra. Ganush sin su casa.
Como venganza, la anciana lanza una maldición a Christine convirtiendo su vida en un infierno. Atormentada por un espíritu maligno y sin el apoyo de su novio, ella deberá buscar la ayuda de una vidente para salvar su alma de una condena eterna. Para ayudarla, ésta le dirá qué debe hacer para encontrar lo que revierta la maldición

Crítica

Últimas noticias, el terror no murió en los 90, vive y viene de la mano de Sam Raimi con este pedazo de film. Los primeros minutos puede equivocar al espectador dándonos la impresión de una americanada más sin sentido, pero hay un par de puntos en los primeros minutos al más puro estilo Evil Dead que hacen gozar hasta al más gafapasta del mundillo.
Una historia bastante original y potable a la hora del visionado, guiños continuos a películas anteriores del director, hoy ya clásicos indiscutibles, exquisitas maneras de levantarnos de la silla y, ante todo, el equilibrio perfecto entre terror, gore, humor y suspense sin perder un ápice de calidad.
Parece que me han pagado para hablar así de esta película, pero es que estoy escribiendo estas letras y aún estoy flipando y deseando ponérmela otra vez. Por poner una pega, la actuación del encasillado en papeles de nerd, Justin Long, deja mucho que desear.
Me desharía en elogios pero va resultar un poco empalagoso, ya que casi nunca una película hecha después de los 90 me suele impresionar tanto.

Sam Raimi habla sobre Drag me to Hell

Puntuación freak:

La vieja y sus asquerosidades se salen.

Puntuación palote:

La piba está como un queso pero no vimos carne.

Blog de cine – Crítica de Basket Case (¿Dónde te escondes, hermano?)

Director: Frank Henenlotter.
Productores: Arnold H. Bruck, Edgar Ievins.
Guión: Frank Henenlotter.
Fotografía: Bruce Torbet.
Música: Gus Russo.
Montaje: Frank Henenlotter.
Efectos especiales: Frank Henenlotter.
Intérpretes: Kevin Van Hentenryck (Duane Bradley), Terri Susan Smith (Sharon), Beverly Bonner (Casey), Robert Vogel (Hotel manager), Diana Browne (Dr. Judith Kutter), Lloyd Pace (Dr. Harold Needleman), Bill Freeman (Dr. Julius Lifflander).
Nacionalidad y año: Estados Unidos, 1982.
Duración: 91 min.

Con esta fascinante trama comienza la trilogía de Frank Henenlotter, “Basket Case”, una película con bajísimo presupuesto que alcanzó mucho éxito desde los ochenta hasta prácticamente la actualidad en según qué círculos. Es un punto de referencia en el cine gore y, por supuesto, en la mal llamada serie z.

Importantísima la ambientación de esta película en la parte más marginal de New York, música bastante aceptable y efectos en stop-motion con los que te puedes partir el culo tranquilamente. Tengo entendido que Belial fue en un principio fabricado con látex y más tarde, para las escenas de mucho movimiento (stop-motion), se hizo de arcilla.

En las partes en que el muñeco (Belial) es de látex y apenas se mueve, la mano de este engendro la maneja con un guante el propio director. Con esto os haréis una idea de a lo que me refiero cuando digo bajo presupuesto.

La historia es absolutamente genial y el reparto de actores para el corredor de la muerte. Pero no nos engañemos, esta película sobre todo divierte al haber muchos toques de humor voluntarios o involuntarios por parte del director. Pero si hay algo que me gusta realmente en ella es que, aún sabiendo que es probable que sea una de las películas más cutres que haya visto, que su presupuesto es nulo, que los actores parecen contratados en la puerta del estudio, ect.; te quedas a verla hasta el final porque deseas ver a este deforme cabrón comerse la cabeza de algún hijo de puta. La dosis de sangre no es suficiente hata el próximo ataque y no te puedes imaginar cómo va hacer el director para que en la siguiente salida de la cesta, el monstruo no parezca tan penoso como lo que acabas de ver.

Lo mejor: a pesar del presupuesto, logra enganchar y divertir.

Lo peor: casi todo es malo, joder.

Puntos freak:

Es ultra freak la historia del deforme. El actor principal jamás volvio a hacer nada más (no me extraña), aparte de salir unos segundos en un capítulo de “El coche fantástico” haciendo de rehén con la misma chaqueta que llevaba en esta película.

Puntos bazofia: + 

Ved la película y lo comprobaréis.

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